Miguel Sifuentes Jáquez
Coordinador académico
Artista visual, Ingeniero Mecánico y docente, Obtuvo el premio de primer lugar en Pintura en la II Bienal Ángel Zarraga, primer lugar V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y tercer lugar en la Bienal Ángel Zárraga 2019. Obtuvo una Beca para producción por parte del FONCA 2015-2016 y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila 2011-2012.
Docente del Centro de las Artes UAdeC. Ha estudiado en dibujo y pintura en el taller de la UAdeC y en el Cinart Pilar Rioja, así como grabado en el taller El Chanate.
Ha sido seleccionado en diferentes concursos nacionales; III Bienal J.A. Monroy, III Bienal de Pintura Pedro Coronel, III Bienal ShinzaburoTakeda, IIX Bienal de Michoacán y X Bienal de Pintura Joaquín Clausell.
Ha hecho dinámicas de formación de público y expuesto en diferentes Museos Nacionales. Ha colaborado en distintos murales nacionales e internacionales. Ilustró el libro Desde el Umbral, ha participado en editoriales de la región con el grupo La Tolvanera. Su obra pertenece a la colección del Museo de Artes Gráficas de Saltillo y a la colección de Gobierno del estado de Morelos.
Susana Nava
Gestión cultural
Estudió Medicina en la Universidad Autónoma de Coahuila, el diplomado en fotografía digital en la Academia de Artes Visuales (CDMX), especializándose en Nuevo Documental por parte de AAVI online.
Es una fotógrafa interesada en la cotidianidad y la documentación familiar. Ha recibido dos menciones honoríficas en las exposiciones de fin de cursos de AAVI en los periodos de Primavera 2016 y Otoño 2016. En 2017 fue seleccionada para la revisión de portafolios del Centro de la Imagen y para la exposición colectiva Coahuila Contemporáneo. Actualmente se desempeña como docente del diplomado de fotografía en el Centro de las Artes UAdeC e imparte un taller para niños en el Centro Cultural José R. Mijares.
Ricardo Humberto Rodríguez Corona
​
Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato. Además de obtener el posgrado de Maestría en Artes con la tesis: Experimentación de arcillas y esmaltes cerámicos. Ha expuesto y participado en diversas Ferias, festivales, simposios como escultor, bienales como escenógrafo y apoyo técnico con compañías internacionales de teatro, siendo director técnico del Teatro Cervantes en Guanajuato, durante el Festival Internacional Cervantino, ediciones XL y XLI; también ha colaborado con diversos directores de teatro y coreógrafos haciendo el diseño de iluminación y/o escenografías. Colabora eventualmente como apoyo técnico en el teatro Nazas y colaboró en el Festival Lerdantino en el área técnica como jefe del foro de Danza. Ha estado presente en el 2 y 6º Festival Internacional de las Artes, así como el Festival Lerdantino 2019.Lerdo, Durango. En la Galería Kunst Niehus en Guanajuato capital. Así como el proyecto interdisciplinario “La casa tomada”, para el Festival Internacional Cervantino. Y más de 30 exposiciones colectivas a nivel nacional. Fue apoyado por la fundación “Alas y raíces”. Becario en proyecto de Investigación científica en el campo de Artes (CONSYTEG) Esculturas en terracota. Maestro en cargo: Pedro del Villar Quiñones. Acreedor del programa PECDA Estado de Guanajuato 2008 categoría:Jóvenes creadores. Beneficiario del apoyo a las culturas municipales y comunitarias, PACMyC Durango 2015 y 2019. Como docente he impartido clases en varias Universidades, galerías y museos como parte de un plan educativo y/ó extensión cultural. Colaboró en el área de gestión cultural en el Centro de Artes Visuales en el año 2019, impulsando a la organización de la 1er Feria de artes visuales. Actualmente imparte la materia de Cerámica y Escultura en el renovado Centro de las Artes UAdeC.
Cesar Alejandro Fabela Chavarría
Artista y Diseñador Gráfico. Estudió en la Universidad autónoma del noreste y el Centro de Artes Visuales de la UAdeC. Ha participado en talleres regionales y nacionales. Fue integrante del colectivo el Tendedero lagunero participando en distintas exposiciones y actividades en Torreón, Lerdo y Viesca. Ha expuesto su obra en distintas exhibiciones colectivas y cuenta con dos exposiciones individuales “Lo fantástico de lo cotidiano” y “Heterogéneo”. Creó las Ilustraciones para el fanzine la hormiga insurrecta de la tolvanera y colaborado en otras publicaciones.
Cursó el diplomado para profesionalización en prácticas contemporáneas DIPPRACC II. Obtuvo mención honorífica, en la XI Bienal de plástica joven Arte nuevo en Torreón, Coah.
Marcela Zapiain González
Licenciada en restauración de bienes muebles por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Cursó la maestría en artes visuales en ENAP-UNAM. Desde la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural (DGSMPC) de CONACULTA coordinó el Catálogo de bienes artísticos de 2002 a 2010. Becaria en 2008 por el Ministerio de Cultura de España para cursar Introducción a las fuentes del arte virreinal en Madrid. Maestría en gestión sociocultural por la Universidad Iberoamericana (2019).
Ha trabajado en conservación y registro de patrimonio mural, pintura de caballete y escultura virreinal en el Museo Casa de la Bola, el Museo Nacional de los Ferrocarriles, el Museo de El Carmen y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Actualmente se desempeña en el Museo Arocena de la ciudad de Torreón Coahuila, coordinando el registro y control de colecciones dentro del área de curaduría.
Ha expuesto individual y colectivamente, su obra David y Goliat fue recientemente seleccionada para la Bienal de artes plásticas “Dr. Alfonso Pérez Romo” 2017 de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
Patricia Hernández
​
Estudió Diseño Gráfico y la maestría en Educación en la UIA Laguna. Cursó el Diplomado en Manufactura de Joyería de plata en el ITESM Campus Laguna. Ha participado en proyectos de ilustración para casas editoriales de México y el extranjero. Profesora de asignatura de la Universidad Iberoamericana Torreón desde Otoño del 2001.
Miembro fundador del Taller de gráfica El Chanate de Torreón. Ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Uruguay, España, Rusia y Japón. De manera individual ha expuesto en seis ocasiones.
Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila en 2003 y 2010; ganadora del primer lugar del Décimo Concurso Nacional de Estampa sobre una interpretación del Quijote y de la IX Bienal de plástica joven “Arte Nuevo” en 2006.
Directora del Instituto Municipal de Cultura de Gómez Palacio, Dgo. de 2007 a 2010. Realizó una Residencia Artística en CAMAC (Centre d’art Marnay Art Center) con apoyo de Fundación Ténot, Marnay-sur-Seine, Región de Champagne-Ardenne, Francia.
Integrante del Consejo de Cultura del Gobierno del Estado de Coahuila de 2014 a 2016.
Ha colaborado como tallerista en el Museo Arocena y dentro del programa Cultura y Equidad de Género para la Paz para el Instituto Municipal de la Mujer en Torreón.
Martha Gándara
​
Artista y diseñadora. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana plantel Laguna. Ha cursado artes en diferentes talleres regionales. Colaboró en el proyecto “Arte e Identidad en la Comarca Lagunera” y ha participado en diferentes cursos junto con el colectivo El Tendedero. Ha colaborado en el área de gestión cultural en el Centro de Artes Visuales. Ha cursado diplomados como Prácticas Artísticas contemporáneas Coahuila DIPPRACC 2019 y Profesionalización en Artes Plásticas 2017. Ha participado en charlas de discusión y foros en diversos espacios culturales de la región. Actualmente imparte clases en el Centro de las Artes UAdeC.
Ha participado en varias exposiciones colectivas regionales y estatales y cuenta con dos exposiciones individuales: “El equilibrio de los opuestos” y “De las cosas simples”
Alfredo Esparza Cárdenas
Maestro en Estudios Humanísticos con especialidad en Historia por la UV del ITESM 2008. Egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2012. Exposiciones individuales: Ultimos tiempos en Galería de Arte Contemporáneo del Museo Casa del Cerro en Torreón, México (2020), Tierra de nadie en Galería 1mes 1artista en CDMX, México (2018), Terra Nullius en Ramskram Gallery en Reykjavík, Islandia (2018), Este camino no es en Galería L, en CDMX, México (2017), Ruptura y estantíos en el Museo Casa del Cerro en Torreón, México (2007). Ha expuesto colectivamente en países como Islandia, Colombia, Italia, España, EEUU, Reino Unido, Argentina y México. Ganador de la VII edición de Latin America Fotografía de AI-AP (2018) en New York, EEUU. Seleccionado en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2018). CDMX, México. Mención honorífica en el concurso Memoria Visible, en Medellín, Colombia (2018). Finalista y premio especial en Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea (2017). Monterrey, México. Ha realizado residencias artísticas en el Curatorial Program Research en Nueva York, USA, en 2019. En Fish Factory Creative Centre en Stöðvarfjörður, Islandia en 2019 y 2017. En Listhús, Ólafsfjörður, también en ese país en 2017. En 2011-12, realizó una más en 357 Estudio creativo, en Tlalnepantla, México. Trabajó de 2012 a 2015 en el Museo Nacional de Culturas Populares, donde fue jefe del departamento de exposiciones. Cofundador de “Sin Perder De Vista” (2015-2017), ciclo de charlas mensuales en Cine Tonalá (Ciudad de México) sobre la producción y consumo de fotografía en México. Su obra forma parte de la colección del Banco Interamericano de Desarrollo (New York, USA), El Museo de la Cancillería (CDMX, México) y del Museo de Artes Gráficas de Saltillo (Saltillo, México). Vive y trabaja entre Torreón y CDMX.
Martín Estrada Márquez
Licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma de Coahuila. Su interés en las artes parte de la necesidad de buscar salidas alternativas a la teoría sociológica tomando la sociología como marco teórico para su producción artística. Fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Durango (PECDA 2018). Ha expuesto colectivamente en Ciudad de México, Toluca, Saltillo, Monterrey y otras ciudades del país. En 2019 fue seleccionado a participar en la Bienal Nacional Artemergente 2019 en el Centro de las Artes en Monterrey, Nuevo León. Participó en el XL Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes en 2020, así como también obtuvo la mención honorífica en la Bienal de Plástica Jóven Arte Nuevo 2019 y el Premio Estatal de la Juventud en la categoría de artes ese mismo año. Formó parte del Programa de Fotografía Contemporánea en 2018, del mismo modo ha participado en otros programas educativos en Ciudad de México con el Centro de Cultura Digital y Monterrey con CONARTE.